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Microfonía profesional para tu batería

A menudo escuchamos a nuestros amigos bateristas preguntarse cómo hacer que el sonido de sus increíbles baterías pueda reproducirse nítido y potente en el escenario o en un estudio de grabación. Y no es de menos, uno puede entregarlo todo en el escenario pero si eso no se transmite al público, tenemos un gran problema.

Es por ello que Sennheiser creó el Sennheiser Kit de Batería e600 que se compone de siete micrófonos en total; un micrófono de cardiode dinámico e602 MKII para kick drums, dos micrófonos de condesador e614 supercardiode para overhead/cymbals y cuatro micrófonos de condensador cardioide de e604 para tarolas/toms.

El conjunto de micrófono Sennheiser e600 es ideal para una variedad de aplicaciones, proporcionando un amplio rango de frecuencias y excelente reproducción de audio con una respuestas transitoria excepcional y sonido natural. Con un diseño durable y transportable, el Sennheiser e600 serie Drum Mic Kit es perfecto para cualquier presentación en vivo o sesión de grabación en estudio. Este conjunto de micrófonos Sennheiser se suministra con clips de micrófono, bolsas protectoras para los micrófonos y un estuche de sólido rígido para transportar y almacenarlos todos.

Este paquete de micrófonos hará que tu batería tome el protagonismo en el escenario y con la garantía de Sennheiser para todas sus necesidades de grabación de percusión y refuerzo de sonido en vivo. Si tienes alguna duda, no dudes en contactarnos al 01 7178011.

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Conoce nuestras marcas: “Mackie”

Foto: Greg Mackie, fundador de Mackie Designs Inc.

Mackie Designs Inc. fue fundada en Woodinville, Washington por Greg Mackie, un ex trabajador de Boeing (Compañía que fabrica aviones, cohetes y satélites) quien comenzó a fabricar equipos de audio profesional y amplificadores de guitarra en su tiempo libre.

Greg fundó Mackie Designs, Inc., diseñando y fabricando mezcladoras de audio profesionales compactas y versátiles. Mackie Mixers nació y comenzó su vida en un condominio ubicado en Edmonds, Washington.

Foto: Mackie LM1602

El LM-1602, con un precio de $ 399, fue el primer mezclador de Mackie Designs. En 1991, Mackie Designs se mudó a una verdadera fábrica para profesionalizarse y lanzó la mezcladora CR-1604, un modelo de sucesión para el LM-1602

 

Foto: Mackie CR1604

Las mezcladoras de Mackie fueron un éxito tremendo, obligando a Mackie a reubicarse y expandir la fabricación todos los años en sus primeros años para ocupar finalmente una fábrica de 30,000 pies cuadrados en 1994 y expandirse hasta una fábrica de 2.787 metros cuadrados al año siguiente.

Mackie Designs se aprovechó de los abundantes subcontratistas electrónicos y de ingeniería del área de Seattle y utilizó máquinas de ensamblaje automatizadas para lograr una alta productividad y calidad con menores costos totales de producción. 

Mackie fue el creador del sistema de automatización universal Ultra-mix para consolas de 8 buses.

Para 1996, Mackie se estaba diversificando, añadiendo al veterano diseñador de la industria Cal Perkins al equipo y diversificándose en amplificadores de potencia, mezcladores auto amplificados y monitores de estudio activos.

En el 2003, la gerencia de la compañía renombró a Mackie Designs Inc. como LOUD Technologies Inc. para evitar confusiones entre la empresa matriz y la marca Mackie.

Mackie es ahora una marca de LOUD Technologies Inc. La marca Mackie se utiliza en música profesional y equipos de grabación, como consolas de mezcla, altavoces, monitores de estudio y superficies de control DAW, equipos de grabación digital y más.

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El revolucionario ZOOM H6

La grabadora portátil más versátil hasta el momento que le cambiará para siempre lo que piensa acerca de la grabación.

Pero con la revolucionaria grabadora H6 de seis pistas, la valla se ha subido todavía más. Cuatro cápsulas de entrada intercambiables – X/Y, MS, Shotgun, y Dual XLR/TRS Combo –convierten al H6 en el definitivo camaleón del mundo del audio, y sus avanzados previos lo convierten también en el que mejor suena. Sea cual sea su aplicación – grabación en directo, trabajo profesional de rodaje/vídeo, retransmisión en directo o periodismo electrónico – el H6 se encargará de todo fácilmente.

LAS ENTRADAS Y SALIDAS

ENTRADAS:

La H6 ofrece cuatro entradas principales (1-4), además de dos entradas adicionales (L, R) que vienen derivadas de cualquiera de las cápsulas (X/Y, MS, Shotgun, o Dual XLR/TRS Combo) que se conecte a la unidad. La cápsula X/Y XYH-6 suministrada ofrece también una entrada secundaria para conectar una señal de micro o nivel de línea externa a través de un mini jack Mic/Line In de ⅛”. Cuando se lleva a cabo una conexión a ese jack, la señal de los micrófonos X/Y se silencia.

Las cuatro entradas principales del H6 (entradas 1-4) son conectores combo que pueden aceptar o bien cables XLR o ¼” balanceados o no balanceados. Los dos pueden manejar señales de micro y de nivel de línea, lo que significa que es posible conectar o bien micrófonos o dispositivos externos de nivel de línea como mezcladores, reproductores portátiles de música, teclados electrónicos o guitarras y bajos eléctricos con electrónica activa (también es posible conectar guitarras o bajos eléctricos pasivos con el uso de un mezclador o dispositivo de efectos). Los contactos de conexión internos detectan de forma automática el circuito elegido.

En el H6, todos los conectores utilizan el estándar de la industria “Pin 2 hot” sobre los conectores XLR y “Tip hot” sobre conectores TRS, como se muestra aquí:

Cada una de las seis entradas (esto es, 1-4 y las L, R) tienen un knob de control de ganancia dedicado así como un pad -20dB, que le permite prevenir distorsión incluso cuando se introducen señales de alto nivel. De hecho, con el uso del botón Pad, el H6 puede recibir una señal 30dB más alta y 14dB menor que cualquier otro modelo de Handy Recorder. Además, las cápsulas utilizan previos de mayor voltaje (5 voltios en vez de los más comúnmente usados 3 voltios) para una grabación libre de distorsión, incluso a volúmenes altos. Un ampli de instrumentación incorporado permite que se transmitan señales con un mínimo ruido incluso cuando se usan cables largos.

SALIDAS:

La salida Line Out del H6 es un jack estéreo de 1/8” no balanceado, colocado en la parte inferior del H6, debajo de la pantalla LCD. Transporta la señal de salida estéreo analógica, como determina el mezclador interno de la H6.

El puerto USB del H6, colocado en el panel lateral a la derecha de la pantalla LCD, ofrece una salida digital de o bien una mezcla estéreo o de las seis señales de entrada individuales, dependiendo de la configuración de la función “Audio Interface” en el menú USB.
Además, la H6 dispone de una salida de auriculares con un control de volumen dedicado, colocado en el panel lateral a la izquierda de la pantalla LCD. Conecte sus auriculares a este mini jack estéreo de 1/8” para una monitorización particular de la señal de salida estéreo.
 

El H6 lleva incluso un altavoz incorporado, en la parte inferior de la unidad, para una rápida monitorización monofónica de la señal grabada sin tener que hacer conexión alguna. Este altavoz se desconecta de forma automática cuando se realiza una conexión o bien a la salida Line Out o a la salida Headphone.

 

CARACTERÍSTICAS DE GRABACIÓN: Nunca pierda ninguna toma.

Pre-Record

La entrevista comenzó una fracción de segundo antes de que estuviera listo. El director levantó la batuta justo cuando estaba comprobando un cable. El talento volvió a estar en antena demasiado pronto.

No hay problema… siempre que esté usando un H6. Su función Pre-Record mantiene de forma automática al H6 en silencio pero continúa grabando en segundo plano, todo el tiempo. Luego, cuando pulsa el botón RECORD, mantiene los dos segundos previos y los añade al principio del archivo. Es como si el H6 hubiera comenzado la grabación dos segundos antes de que haya pulsado el botón físicamente.

Backup-Record

Backup-Record—la red de seguridad definitiva. Cuando esté encendido durante la grabación de archivos WAV, el H6 graba de forma automática un conjunto duplicado de las pistas L/R, pero con una ganancia de entrada 12dB menor. Incluso si la pista L/R original está distorsionada, hay una gran probabilidad de que su versión Backup esté bien.

Puede escuchar a cualquier juego de pistas simplemente yendo a la opción Backup File en el menú PROJECT. Cuando esté en OFF, escuchará las pistas L/R originales; cuando esté en ON, en vez de éstas escuchará las pistas Backup con un menor nivel. Elija la que prefiera y úsela como su máster L/R. Y así hemos salvado el cocido.

Auto-Record

La función Auto-Record deja que el H6 comience la grabación de forma automática cuando se detecta un cierto nivel de sonido. Cuando esté en ON y haya pulsado el botón RECORD, el H6 no comienza inmediatamente la grabación; en vez de eso, se pone en un modo stanby; y tan pronto como una señal de entrada exceda el nivel de inicio (Start Level) que haya ajustado, comenzará la grabación.

También hay una función equivalente Auto-Record Stop. Cuando está en ON, tan pronto como una señal caiga por debajo del Stop Level que haya ajustado, se detendrá la grabación.

EFECTOS INCORPORADOS: Todo se centra en el control.

El H6 ofrece todo un arsenal de efectos que le permiten pulir sus grabaciones y compensar los problemas o limitaciones de la acústica del entorno de grabación.

El H6 le permite elegir entre tres ajustes de compresor y tres ajustes de limitador. Los dos ajustes “General” (Comp1 y Limiter1) son ajustes multiusos que funcionarán bien con la mayoría de tipos de material. Los presets Comp2 y Comp3 están optimizados para el uso con voces y baterías, respectivamente, mientras que los presets Limiter2 y Limiter3 están optimizados para usarse en grabaciones de conciertos en directo y grabaciones en pequeñas salas “estudio”, respectivamente.

La compresión y limitación compensan las fluctuaciones de nivel; en esencia actúan como un control de volumen automático, reduciendo el nivel de los sonidos más altos (esto es, los sonidos por encima del punto de umbral). La diferencia principal entre los dos es que un limitador reduce los sonidos más fuertes de forma más severa.

Un filtro paso-alto le permite eliminar la señal por debajo de una cierta frecuencia designada por el usuario (denominada frecuencia de corte). Esto es útil para eliminar pums, ruido de viento, soplidos, resonancia transmitida desde un pie de micro de escenario y otros tipos de retumbos de baja frecuencia.

Además, hay un metrónomo y un afinador cromático de guitarra / bajo incorporados—unas prácticas herramientas cuando se está grabando contenido musical.

DURACIÓN DE LA BATERÍA: El tiempo en sus manos.

El H6 requiere sólo 4 pilas AA—o bien alcalinas o recargables NiMH—para alimentación. La duración de la batería (cuando se usan pilas alcalinas) es de más de 20 horas, incluso en grabación continua. Un adaptador AC AD-17 opcional (incluido en el paquete de accesorios APH-6) le permite alimentar el H6 desde cualquier toma de pared estándar.

H6 graba directamente a tarjetas SD. Soporta tarjetas SD estándar así como las nuevas tarjetas SDHC y SDXC, hasta los 128 gigabytes, permitiéndole guardar una ingente cantidad de datos. Una práctica función “SD Card Remain” (tarjeta SD libre) le permite ver de un vistazo cuanto espacio le queda en ese momento en la tarjeta insertada, tanto en gigabytes como en porcentaje.

TIPOS DE ARCHIVOS SOPORTADOS: Comprimir o no comprimir… esa es la cuestión.

El H6 es capaz de grabar audio en dos tipos de archivos básicos distintos: WAV y MP3. La diferencia principal entre los dos es que los archivos WAV no están comprimidos; esto es, contienen toda la señal grabada sin haberle eliminado ningún “bit” (segmentos digitales). Así, ofrecen una fidelidad completa sin concesiones.

El H6 es capaz de grabar hasta seis archivos monofónicos WAV (o hasta tres archivos estéreo) en cualquiera de los siguientes formatos:

44.1kHz / 16-bit
44.1kHz / 24-bit
48kHz / 16-bit
48kHz / 24-bit
96kHz / 16-bit
96kHz / 24-bit

Todos los archivos WAV grabados por el H6 reciben un sello temporal de forma automática, haciéndolos completamente compatibles con el Broadcast Wave Format (BWF); en otras palabras, cumplen con la norma “BWF.” Esto es especialmente importante cuando se graba audio para vídeo, ya que permite que el audio esté sincronizado con precisión con la escena en pantalla en la postproducción.

Las grabaciones en MP3 están comprimidas, lo que significa que se eliminan datos innecesarios antes de guardarlos, haciéndolos mucho más pequeños que los archivos WAV y así mucho más fáciles de subir o descargar. Algunos archivos MP3 presentan una ligera pérdida de fidelidad del audio si los comparamos con la señal original; sin embargo esto no se detecta en todos los casos.

Tenga en cuenta que cuando se selecciona el tipo de archivo MP3, el H6 sólo graba en estéreo; si quiere grabar en multipistas, debe seleccionar el tipo de archivo WAV. La función de mezcla interna del H6 permite que los proyectos WAV multipistas puedan reducirse fácilmente a MP3 estéreo (o WAV), con control independiente sobre el nivel, paneo y tono de cada pista.

EL H6 COMO INTERFAZ DE AUDIO: El hazlo tú mismo no habrá sonado nunca tan bien.

El puerto USB del H6 le permite enviar y recibir datos digitales. Conecte el H6 a su ordenador de sobremesa o portátil vía USB, lance su DAW favorito o use el software Cubase LE incluido y comience a apilar sus pistas. Puede incluso conectar el H6 a un iPad (se requiere un Camera Connection Kit).

Cuando el H6 está ajustado a “Stereo Mix” en el menú USB, actúa como un interfaz 2-entradas / 2-salidas; cuando se ajusta a “Multi Track,” actúa como un interfaz 6-entradas / 2-salidas. El mezclador INPUT&OUTPUT incluido en el H6 le permite crear una mezcla estéreo o de seis pistas personalizada para una salida vía USB, con control independiente sobre el nivel y panoramización de cada pista, así como acceso a efectos del tipo filtrado paso-alto, compresión y limitación. Además, la señal de entrada en el H6 puede monitorizarse directamente antes de que pase a través del ordenador o iPad conectado para una latencia cero (esto es, sin nada de retardo). También dispone de un práctico modo Loop Back que le permite mezclar la señal estéreo que proviene del ordenador o iPad con la señal que va hacia las entradas del H6, muy útil para streaming en directo vía internet o para añadir narración a una pista con música de fondo.

Las características de la H6 de un vistazo

Características principales

  • Cápsulas de entrada intercambiables que pueden cambiarse de forma tan sencilla como las lentes de una cámara
  • Grabación simultánea de seis pistas
  • Cuatro entradas de micro/línea sobre conectores combo XLR/TRS
  • Controles de ganancia (knobs reales) y atenuadores (pads) de -20dB para cada entrada
  • Alimentación Phantom en todas las entradas principales:
  • Gran pantalla LCD a todo color, en ángulo para que pueda leerse fácilmente en cualquier entorno
  • Graba directamente a tarjetas SD, SDHC y SDXC de hasta 128GB
  • Soporta formatos de audio de hasta 24-bit /96 kHz del tipo WAV conforme-con-BWF o distintos tipos de MP3
  • Las funciones Auto-record, Pre-record y Backup-record le garantizan que nunca perderá esa toma perfecta
  • Multipistas a mezcla estéreo interna
  • Mezclas independientes para monitorización y reproducción
  • Vúmetros virtuales
  • Memo de voz y hasta 99 marcas por grabación
  • Sobregrabación, de hasta 99 tomas
  • Efectos incorporados, incluyendo filtrado paso-bajo, compresión y limitación
  • Decodificación MS incorporada
  • Edición de normalización, división y recorte
  • Afinador cromático y metrónomo
  • Reproducción en bucle A/B
  • Velocidad de reproducción variable, desde 50% hasta 150%
  • Tono variable por pista sin que afecte a la velocidad de reproducción
  • Puerto USB para intercambio de datos hacia y desde el ordenador
  • Interfaz de audio USB multicanal y estéreo para PC/Mac/iPad
  • Soportes de correa de cámara
  • Montaje directo sobre DSLR o videocámara con el adaptador opcional HS-01 Hot Shoe Mount
  • Acepta pilas alcalinas AA estándar o NiMH recargables
  • Más de 20 horas de autonomía con 4 pilas alcalinas AA.
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Conoce nuestras marcas: “PreSonus”

Fundada en 1995, PreSonus® Audio Electronics, Inc., es un desarollador y fabricante líder de software de grabación de audio y sonido en vivo, hardware y accesorios relacionados. Tanto el software PreSonus Studio One, preamplificadores de micrófono, procesadores de señal, interfaces de audio digital, mezcladores digitales, superficies de control, monitores de estudio, altavoces y otros productos se utilizan en todo el mundo para grabación, refuerzo de sonido, difusión, diseño de sonido y audio de Internet.

El Director de estrategia de PreSonus, Jim Odom, músico, productor y licenciado en ingeniería eléctrica de LSU, cofundó la empresa junto con el graduado de ingeniería de LSU y actual vicepresidente de ingeniería de PreSonus, Brian Smith. El objetivo de Odom y Smith era construir herramientas de producción musical profesionales y asequibles para músicos e ingenieros de audio.

 

DCP8, primer producto de PreSonus.

PreSonus comenzó en el garaje de Odom y pronto se mudó al segundo piso de Causey’s Furniture en el centro de Baton Rouge, Louisiana, donde permaneció durante sus primeros cuatro años. El primer producto de PreSonus, el DCP8 controlado digitalmente, compresor/limitador/compuerta de 8 canales, dio como resultado una patente para el control digital (MIDI) sobre los circuitos analógicos. Verdaderamente adelantado a su tiempo, el DCP8 le permitió al ingeniero de estudio insertar 8 canales de compresión analógica, con la capacidad de guardar, recuperar y automatizar configuraciones, características que en ese momento solo se encontraban en consolas de mezclas que costaban más de $ 100,000. La compañía continuó desarrollando compresores/limitadores analógicos durante sus primeros años.

Sede PreSonus en Parque Tecnológico Baton Rouge.

 

En 1999, PreSonus se mudó a su ubicación actual en el Parque Tecnológico Baton Rouge. Aquí, PreSonus diseñó y produjo productos tan innovadores como DigiMax ™ (2000), que fue el primer preamplificador de micrófono de 8 canales con salida ADAT; Central Station (2004), el primer controlador de monitor con Talkback; y algunas de las primeras interfaces FireWire multicanal, incluidas FireStation (2002), FirePod (2004) y FireStudio ™ series (2006). PreSonus también creó una serie de preamplificadores de micrófono y canales, entre los que se incluyen el preamplificador de estado sólido XMAX ™ Clase A y el preamplificador de micrófono de nivel ADL 600 y el canal ADL 700.

ADL700

PreSonus también desarrolló la interfaz audio/MIDI USB AudioBox ™ (2008). Esto condujo a la próxima generación de la serie AudioBox VSL (2011), que se integra con un software revolucionario de mezcla de baja latencia y procesamiento de señal.

En 2006, KristalLabs Software Ltd., una compañía de inicio fundada por Wolfgang Kundrus y Matthias Juwan, comenzó a trabajar en Capture ™ y Studio One® en cooperación con PreSonus. La asociación produjo grandes resultados y se fortaleció aún más cuando PreSonus SoftwareLtd. se hizo cargo de todos los activos de KristalLabs, incluida la experiencia personal de sus fundadores y todo el equipo de desarrollo. El Studio One Professional cuenta con una interfaz de usuario innovadora con uso extensivo de arrastrar y soltar bidireccional y es el primer DAW multiplataforma de 64 bits, el primer DAW que incorpora la entrega web SoundCloud ™ (2010) y carga directa a ventas y marketing en línea directo a fan de Nimbit® (2012) y es el primer DAW con un conjunto de masterización completamente integrado. La versión 2 de Studio One se lanzó a finales de 2011.

En 2009, la compañía lanzó su serie StudioLive ™ de mezcladores digitales, que incorporan una interfaz FireWire e integran estrechamente el software de grabación en vivo PreSonus Capture (2009), Studio One Artist DAW (2009), el software de control bidireccional Virtual StudioLive (2010) y el software de control de mezcla de monitor QMix (2012). En 2012, PreSonus integró una versión personalizada de la tecnología de análisis de audio Smaart de gama alta de Rational Acoustics en Virtual Studio Live, una primicia más.

Los mezcladores digitales de la serie StudioLive-AI de segunda generación, que cuentan con la tecnología Active Integration (AI), se lanzaron en 2013. Los productos PreSonus AI combinan una poderosa computadora incorporada con grandes cantidades de RAM y redes cableadas e inalámbricas integradas y control remoto. La biblioteca de software StudioLive AI fue desarrollada con la misma base de código que el sistema operativo de mezclador AI, permitiendo un nivel sin precedentes de integración hardware-software, incluyendo la capacidad de guardar escenas de mezclador en sesiones de grabación Capture y abrir y editar las escenas en Studio One, completa con todas las configuraciones, excepto las reverberaciones y delays.

En 2012, PreSonus adquirió el servicio de marketing, venta y promoción de música directa en línea de fanáticos de Nimbit®, que opera como una subsidiaria de propiedad absoluta. En 2014, PreSonus lanzó un Nimbit rediseñado, presentando un conjunto integrado de características sin precedentes que permiten a los músicos operar un negocio exitoso.

En 2013, PreSonus adquirió los activos de Notion Music y agregó el software de composición y notación musical Notion ™ y Progression ™ a su línea de productos. Notion hace que escribir tus ideas musicales sea rápido, escuchar tus partituras reproducidas con excelentes muestras de orquesta y otras, y editar en Mac, Windows y iPad. En 2014, la compañía presentó Notion 5 y Progression 3, las primeras actualizaciones importantes desde que los productos se unieron a la familia PreSonus.

Como parte de su compromiso continuo con la educación y participación de los clientes, PreSonus fundó la conferencia anual de usuarios PreSonuSphere en 2011. Un gran éxito desde el principio, la conferencia incluye una variedad de seminarios informativos, conciertos y otros programas y ofrece a los usuarios de PreSonus la oportunidad de interactuar con y proporcionar retroalimentación directamente a los líderes de la compañía, ingenieros y otro personal.

En 2013, la compañía ingresó al mercado de monitores de estudio con la serie Eris ™ de bajo costo y calidad profesional y los innovadores monitores Sceptre ™ CoActual ™ de gama alta. Los monitores Sceptre coaxial emplean algoritmos Fulcrum Acoustic Temporal Equalization ™ (TQ ™) y tecnología innovadora de altavoces coaxiales, desarrollada por el gurú de los altavoces coaxiales Fulcrum David Gunness. Además, PreSonus presentó el subwoofer de estudio Temblor T10 en 2014.

En febrero de 2014, PreSonus se mudó a una nueva y hermosa sede de alta tecnología y centros de investigación en 18011 Grand Bay Court en Baton Rouge. En junio de 2014, la compañía anunció la adquisición de WorxAudio, un respetado fabricante de sistemas de altavoces comerciales de refuerzo de sonido.

Continuando con la innovación en sus nuevas proyecciones, PreSonus presentó las interfaces de audio móvil alimentadas por bus de la serie i de AudioBox en julio de 2014. AudioBox iOne e iTwo son las primeras interfaces PreSonus diseñadas para iPad, Mac y Windows. Simultáneamente, PreSonus presentó su primer software de grabación para iOS, Capture Duo de 2 pistas y Capture para iPad de 32 pistas: las primeras aplicaciones de grabación de iOS que permiten la transferencia inalámbrica de archivos de canciones directamente a un DAW de Mac / Windows (Studio One).

Hoy, PreSonus continúa desarrollando una variedad de herramientas innovadoras, profesionales y asequibles para la industria de la tecnología musical / audio profesional con un enfoque especial en hardware y software estrechamente integrados, proporcionando sistemas con capacidades más allá de las de hardware o software solo.

 

 

 

 

 

 

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Novedades del NAMM 2018

El NAMM 2018 tiene lugar del 25 al 28 de enero, y el equipo de Sonotec estuvo en Anaheim dando cobertura a la mayor feria musical del mundo. En esta página especial encontrarás las novedades al minuto, pero también puedes seguirnos en las redes sociales, donde publicaremos fotos y actualizaciones del evento:

Sennheiser anuncia G4, la evolución de su sistema de audio inalámbrico.

Sennheiser ha llegado al NAMM Show con la noticia de la renovación completa de su sistema de conexión inalámbrica para micros en directos, producción de cine y conferencias: el nuevo sistema G4, que le agrega un número a la anterior generación y se expande en varias vías, ahora distribuidas en tres líneas de producto: las series 100P, 300 y 500P.

La serie 100P está pensada para micros de mano y clip-on, enfocada especialmente en periodismo móvil y directo, tanto para música como para producción de cine de mediano formato, contando para ello con opción de sincronización inmediata de hasta 12 canales con un ancho de banda de 88MHz y hasta 8 horas de autonomía por carga. El sistema 300 es similar pero se presenta más flexible, integrando control remoto y monitoreo por el sistema Control Cockpit y ofreciendo más flexibilidad en términos te los sets disponibles, uno con micro de mano, otro con lavalier y uno más con micro de diadema.

La serie 500P, por su parte, es quizás la novedad más jugosa en la actualización y la más completa de toda la familia, pensada especialmente para formatos más exigentes como en rodaje de cine, motivo por el cual permite hasta 32 canales de transmisión, también con ancho de banda de hasta 80MHz, pero agregando un sistema de transmisión HF con potencia mejorada de hasta 50 mW. Su batería funciona también hasta 8 horas de forma autónoma.Disponible a partir de Abril de 2018.

Adam Audio lanza la serie T, su nueva gama de monitores de entrada.

El característico ‘acordeón’ amarillo para los agudos de los monitores Adam Audio está presente en esta nueva serie T que promete mejor precio reteniendo la calidad que se espera de la marca. Los dos modelos que integran esta familia, T5V y T7V, son monitores activos de campo cercano y dos vías con biamplificación clase D (50+20W), y usan lógicamente cono de graves de 5 y 7 pulgadas respectivamente.

El reproductor de agudos S-Art de la serie S da aquí paso a un nuevo U-Art que según el fabricante retiene buena parte de las características de aquellos, alcanzando los 25kHz con baja distorsión. Los ángulos de apertura vertical y horizontal son amplios gracias al uso de radiadores que guían esta apertura, facilitando su uso en colocaciones que disten de lo ideal. Otro guiño hacia el mercado más ‘home’ es la presencia de conectores RCA no balanceados acompañando a las entradas XLR balanceadas. En el registro grave alcanzan los 45 y 39 Hz y usan un diseño bass reflex con boca de emisión trasera. El crossover está basado en DSP. Los retoques que permite para adaptarse a las condiciones de posicionamiento y sala son conmutadores +/-2dB para los extremos agudo y grave. Disponibles desde Mayo 2018.

MACKIE presenta HM SERIES – AMPLIFICADOR DE AURICULARES

Ya sea que necesite expandir la capacidad de monitoreo de auriculares de su estudio o agregar una robusta distribución de mezcla de entrada, la asequible serie HM ofrece la calidad de sonido, confiabilidad y flexibilidad que necesita para expandir su configuración.

El HM-4 ultracompacto ofrece una forma simple pero efectiva de dividir una sola señal estéreo en cuatro pares de auriculares. Perfecto para dividir rápidamente la mezcla en el estudio o incluso agruparse alrededor de una tablet para ver una película en casa. Los dos modelos de montaje en rack de 19 “, el HM-400 y el HM-800, ofrecen una distribución de auriculares robusta y flexible para estudios, espacios de práctica y más.

 

Zoom anuncia el F1 Field Recorder con micrófono tipo shotgun o lavalier.

Diseñado para los creadores de video, Zoom ha anunciado el F1 Field Recorder, su última solución para capturar audio de calidad profesional para video en un formato compacto. El F1 es compatible con todas las cápsulas de micrófono Zoom y se envía, inicialmente, con el micrófono de shotgun o un micrófono de solapa. Esta pequeña grabadora de campo ofrece varias características esenciales para los videógrafos, incluyendo un generador de tonos para establecer niveles, marcadores de sonido para alinear audio y video, un limitador incorporado para mantener sus niveles bajo control cuando ocurren fuertes picos de volumen y una función Rec Hold para evitar la operación accidental de los botones.

El F1 es un grabador de dos canales con una pantalla LCD monocroma de 1.25″ que admite audio de hasta 24 bits/96 kHz en WAV compatible con BWF o en una variedad de formatos de MP3. Hay una entrada estéreo de 1/8″ mic/línea con fuente de alimentación (2.5V) y una toma de salida de línea/teléfono estéreo de 1/8 “con un control de volumen dedicado. El audio se graba directamente en una tarjeta micro SD y SDHC (hasta 32GB). Un puerto micro-USB está disponible para el intercambio de datos hacia y desde una computadora, así como también para usar como interfaz de audio con una computadora o dispositivo iOS. La F1 utiliza dos baterías AAA alcalinas, de litio o NiMH recargables estándar, o un adaptador de CA (AD-17), y ofrece un tiempo de ejecución de hasta 10 horas.

 

La nueva Universal Audio Arrow, la interfaz UAD más asequible.

Universal Audio es un fabricante que, aún teniendo su entorno natural en el estudio de grabación profesional, ha sabido acercar su tecnología a un público más amplio, de presupuestos más ajustados. No en vano, su pequeña Apollo Twin MkII se ganó el reconocimiento a Producto del Año 2017 por la comunidad de Hispasonic.

La nueva Arrow es una interfaz que avanza en ese mismo camino, empaquetando las tecnologías más atractivas de la marca en una unidad muy compacta, que también será del gusto de aquellos profesionales que buscan movilidad. Entre sus señas de identidad destaca el precio.

Estamos ante una interfaz de audio Thunderbolt 3 con conector USB-C. En realidad, es un requisito: el ordenador al que conectemos Arrow debe tener necesariamente un puerto Thunderbolt 3, y nada menos que eso —cuidado porque esto deja fuera a cualquier máquina de especificaciones inferiores—.

Arrow obtiene toda la alimentación eléctrica que necesita a través de ese mismo puerto, lo que hace de ella un dispositivo muy portable que, además, ocupa poco espacio.

En cuanto a entradas y salidas, esta es la dotación de Arrow, que monta los mismos convertidores a 24-bit/192kHz y preamplificadores que la Apollo Twin:

2 entradas de micro XLR/TRS con preamps Unison en la parte trasera

Entrada Hi-Z Unison (TS) en el frontal

2 salidas TRS de monitor en la parte trasera

1 salida TRS de auriculares en el frontal

2 rutas virtuales desde el DAW hacia el software Console 2.0 de Arrow, para instrumentos virtuales y mezclas cue

La tecnología Unison de sus preamplificadores de micro, que conocimos en 2014, permite cargar emulaciones de ampli de guitarra Neve, API, Manley, Marshall, Fender y algunos otros, así que los guitarristas están cubiertos.

 

 

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Conoce nuestras marcas: “ALLEN&HEATH”

Allen & Heath se ubicó a la vanguardia de la primera ola de grandes compañías británicas en consolas, comenzando su historia en el corazón de la movida escena musical de Londres en 1969. En aquellos primeros días, mezclaban con consolas Allen & Heath las mejores bandas de la época, incluyendo Génesis, Pink Floyd y The Who.

Siendo el modelo personalizado Quadraphonic MOD-1, el más popular, Sus innovaciones tecnológicas les permitieron incursionar con éxito en otras áreas. Como el revolucionario MOD-2 que fue la primera mezcladora creada para Project-Studio accesible a toda persona y de gran repercusión.Avanzando rápidamente hacia la segunda década del siglo XXI y algunos de los artistas que han estado de gira con las consolas Allen&Heath recientemente incluyen Bring Me the Horizon, Fifth Harmony y Morrissey. La gama actual de Allen & Heath es utilizada y amada por bandas, compañías de alquiler, instaladores, Iglesias, DJs, clubes, emisoras y estudios en prácticamente todos los países del mundo.

En Sonotec estamos orgullosos hacer llegar la tecnología de Allen&Heath al Perú, con sus diseños y especificaciones de todos sus mezcladoras. En base a su equipo de Investigación y Desarrollo de clase mundial ha mantenido a la vanguardia de la

tecnología de mezcla y compromete a aprovechar las mejores tecnologías y materiales para ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia de mezcla posible.

Muchos miembros clave del equipo Allen & Heath son ingenieros de sonido activos con años de experiencia práctica, y somos afortunados de tener una red de profesionales de audio líderes cuyos comentarios ayudan a dar forma a sus diseños para satisfacer las necesidades reales de nuestros clientes.

 

Una de las piedras angulares de la compañía es la pasión compartida por la excelencia del audio, tanto en el dominio analógico como en los sistemas digitales, donde se han ganado el elogio de algunos de los oídos más exigentes en el negocio por la fidelidad de sus emulaciones FX. Desde la pequeña

ZED-6 hasta el sistema más grande de dLive pro touring, todas las mezcladoras que llevan el logotipo de Allen&Heath están diseñadas de acuerdo a los más exigentes estándares de calidad de audio y construcción.

Con un sólido equipo y la mejor gama de productos, estamos deseando jugar un papel de liderazgo en la tecnología de mezcla en los próximos años y décadas.

 

 

 

 

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Universal Audio anuncia su nueva interfaz Arrow

¡Aquí una gran y emocionante noticia de nuestros amigos de Universal Audio! Están por lanzar su interfaz de audio másasequible hasta el momento. La interfaz Arrow 2 × 4 Thunderbolt 3 está cargada con un acelerador SOLO DSP, 1 procesador SHARC y dos preamplificadores de micrófono Unison. Si esperaba un punto de entrada que tenga en cuenta el presupuesto en el universo UAD Powered Plug-ins, ¡su deseo ha sido concedido!

Arrow le brinda dos entradas analógicas y dos salidas analógicas, más una entrada de instrumento y una salida de auriculares estéreo, ideal para realizar sesiones pequeñas o crear mezclas y másters. Sus preamplificadores Unison le brindan un sonido de primera calidad, con tecnología incorporada que modela una gama de costosos preamplificadores de hardware. Thunderbolt ofrece una conectividad increíblemente rápida con menos de 2 ms de latencia.
Más allá de eso, los convertidores AD/DA de Arrow proporcionan el sonido nítido que esperábamos de las interfaces UA. Los plugins UAD Powered de Arrow funcionan igual de bien para grabar y mezclar, y puedes usarlos junto con sus preamplificadores Unison para configurar una variedad de canales de gran sonido.

 The Arrow incluye el paquete Realtime Analog Classics de UA (una colección de 14 plug-ins sensacionales) para que comiences.Compacto y alimentado por bus, el Arrow también es ideal para la grabación móvil, la mezcla fuera de su estudio y el rendimiento en vivo.

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Conoce nuestras marcas: “AKAI PROFESSIONAL”

Para los músicos  de electrónica de Sonotec, AKAI es un nombre que es familiar durante la mayoría de nuestras carreras, si no de nuestras vidas. Es seguro decir que la música electrónica moderna debe una gran parte de su evolución a los samplers AKAI que dominaron el mercado durante décadas. Su línea MPC por sí sola transformó el creciente movimiento del hip-hop y configuró la forma en que los productores crearon EDM. Si bien hay muchos otros productos en el mundo del muestreo y la secuenciación en la actualidad, AKAI Professional continúa pavimentando el camino con nuevas e innovadoras tecnologías.

Todo comenzó en 1986, cuando AKAI Professional lanzó el S900, un sampler polifónico de 8 bits y 12 bits que cambió la forma en que los productores se acercaron al diseño de sonido. Ahora era fácil cargar sus propios samples y crear instrumentos reproducibles a partir de ellos, y la muestra de teclado X7000 lanzada ese mismo año lo hizo aún más fácil. La serie S continuó evolucionando y prosperando hasta bien entrada la década de los 90, y cada nuevo modelo hizo que el sampleo fuera aún más accesible.

Si bien la serie S puede haber revolucionado el mundo del sampleo para más música convencional, la serie MPC (Music Production Center) dio lugar a géneros completamente nuevos de música electrónica. Cuando el MPC60 apareció por primera vez en el mercado en 1988, la música electrónica cambió para siempre. Este sampler especialmente asequible (diseñada en gran parte por Roger Linn) presentaba un diseño revolucionario de 16 pads y un secuenciador orientado al groove, que proporcionaba a los productores de música no tradicionales -en gran parte artistas hip-hop / rap- una forma cómoda de crear ritmos.

Al mismo tiempo, los primeros potentes secuenciadores de los modelos de MPC también se posicionaron en la composición lineal de canciones. Eso rápidamente los convirtió en el estándar de la industria para la creación musical basada en MIDI adoptada por todo tipo de

productores de música electrónica y formó el telón de fondo para géneros como House y Trance, así como una amplia gama de géneros EDM. A medida que avanzaba la línea MPC, esta capacidad de muestreo se expandió, solo para ser reemplazada por la llegada de la secuenciación por computadora.

Mientras que el linaje de MPC continúa evolucionando hasta el día de hoy, AKAI Professional no se detuvo allí. Fueron de los primeros en atender al emergente mercado de producción de ritmos y ritmos basado en computadoras, con su línea APC, que muchos artistas que visitan Sonotec todavía usan. En la actualidad, los controladores MIDI de AKAI cubren una amplia gama de modelos basados en pads, teclados y equipos de DJ, entre otros. Su calidad e innovación continúan haciéndolos una elección popular entre los músicos electrónicos que visitan Sonotec.

 

 

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Confía en tus oídos

Una de las cosas más difíciles para cualquier nuevo ingeniero de sonido es aprender a confiar en las propias habilidades de escucha. Al tomar decisiones de audio, puede llevar años de experiencia aprender a confiar en los propios oídos. Esto puede provenir de lidiar con diversos tipos de música en diferentes situaciones de estudio. Simplemente colocar un micrófono en una fuente de sonido por práctica común no necesariamente le dará al ingeniero un sonido increíble. Debe preguntarse, “¿es este el micrófono adecuado para esta situación?” “¿El micrófono realmente hace que la fuente de audio suene bien?” Un ingeniero debe tomarse el tiempo para escuchar críticamente, para juzgar si la elección realizada realmente ayuda a la grabación en conjunto.

 Probar cosas nuevas

Experimentar es clave cuando se trata de obtener la experiencia necesaria para un oído crítico. Tome la grabación de una guitarra, por ejemplo, cada aspecto de la configuración de un guitarrista cambiará el audio resultante que recibe el micrófono. Desde las cuerdas de la guitarra hasta los cables utilizados para el amplificador, todo afecta el tono. Si a un ingeniero realmente no le importa, podrían colocar un micrófono cerca del altavoz y trabajar así siempre. Para comenzar realmente a poner a punto la audición crítica de un ingeniero, se debe tomar un momento para considerar con criterio las elecciones que se están realizando antes de que comience la grabación. “¿Se está distorsionando el micrófono?” “¿Es el preamplificador una buena opción para el micrófono?” “¿El tono final se ajusta a la canción?” “¿La colocación del micrófono nos da lo que queremos?” Todas estas decisiones pueden afectar el resultado final de la grabación.

 Explora

Para un ingeniero de sonido que es nuevo en la industria profesional, las oportunidades de adquirir experiencia pueden ser difíciles. La industria ya está a punto de explotar con ingenieros de sonido que buscan trabajo disponible. Dicho esto, explora en la mayor cantidad posible de situaciones de grabación de audio. Incluso si la situación no es ideal, te dará la oportunidad de aumentar tu conocimiento de audio. Nunca se puede anticipar lo que se puede aprender de un concierto, grande o pequeño. Las pequeñas situaciones más extrañas a veces pueden cosechar las experiencias de aprendizaje más significativas, mientras que una banda de rock altamente involucrada puede ser más entretenida, pero puede que no te brinde ningún nuevo conocimiento de audio.

A medida que tu experiencia de audio crezca, te dará la confianza para confiar en tus oídos. Esto conducirá al éxito en la toma de decisiones de audio críticas y, a su vez, hará que tus clientes estén más contentos con el producto final.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

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El compresor más popular del mundo, ahora en forma de plugin a la plataforma UAD/Apollo

EL8 Distressor de Empirical Labs es una de esas piezas de equipo que ves una y otra vez en los estudios de grabación y acabas por pensar que viene de serie con el carnet de productor. Es un compresor que llegó al mercado en 1993 con la rapidez y versatilidad por bandera, y es capaz de aportar ese toque de color tan buscado al trabajar la dinámica de las pistas, gracias a sus modos “Dist 2” y “Dist 3”.
Ahora, con la actualización del software UAD 9.4, Distressor llega en forma de plugin a la plataforma UAD/Apollo. Como es propio de Universal Audio, han dedicado su tiempo a analizar los circuitos y componentes originales: en concreto, se han basado en la “unidad dorada” original del fundador de Empirical Labs, Dave Derr, así como en otros tres modelos posteriores. El propio Derr ya ha dicho que es “la mejor emulación de Distressor” ahora mismo en el mercado..

Pero esta actualización también aporta otros tres plugins:

Softube Dytronics Tri-Stereo Chorus es una emulación de un equipo ochentero difícil de encontrar, un chorus basado en tres líneas de delay simultáneas.

 

Brainworx Gallien-Krueger 800RB Bass Amp es una réplica digital del famoso biamplificador de bajo de estado sólido, con un ampli para los graves y otro para los agudos.

 

 

Por último, Townsend Labs Ocean Way Microphone Collection es un plugin para usar en exclusiva con el micrófono Townsend Labs Sphere L22, confirmando la apuesta de Universal Audio por esta atractiva tecnología de “micrófono variable por software”. El plugin incluye una selección de micrófonos utilizados por Allen Sides en Ocean Way Studios.

 Concretamente, son 12 micros de marcas como Neumann, Sony, RCA o AKG.

 

 

Más información https://www.uaudio.com/uad-plugins/compressors-limiters/empirical-labs-el8-distressor-compressor.html

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