Autor - Sonotec

Zildjian presenta los nuevos platillos fx Stack y el 22” fx Oriental Crash of Doom

Para iniciar el año, Zildjian amplía su gama de platillos con la presentación de la familia fx Stack y el 22” fx Oriental Crash of Doom.

Los nuevos platillos Zildjian fx Stacks permiten a los bateristas explorar una variedad de tonos y sonidos rápidos en un solo par de platillos.

Con el montaje Cymbolt, puede cambiar de un stack a una configuración tradicional de Hi Hat, pasando de los sonidos brillantes, rápidos y de corte a trashy y raw, con solo ajustar la wingnut. Las fx Stacks cuentan con dos aleaciones: una tapa de aleación patentada; y fondo de acero laminado en frío.

Los pares de platillos fx Stack están disponibles en tamaños de 8 “, 10”, 12 “, 14” y 16 “.

Este platillo ha sido creado para aquellos que buscan un acento resonante. El nuevo 22” fx Oriental Crash of Doom continúa ofreciendo el sonido oscuro y explosivo que caracterizó el tamaño de 20″.

22” fx Oriental Crash of Doom

Este platillo ha sido creado para aquellos que buscan un acento resonante. El nuevo 22” fx Oriental Crash of Doom continúa ofreciendo el sonido oscuro y explosivo que caracterizó el tamaño de 20″.


Canal 7 recibe entrenamiento dLive – Allen & Heath

El día lunes 6 de agosto, miembros del equipo del canal 7 recibieron entrenamiento teórico-practico de consolas dLive.  Asimismo, disfrutaron de una presentación de las nuevas tecnologías y concepto de los sistemas dLive; este entrenamiento estuvo a cargo de nuestro especialista en Allen & Heath, Jeison Noguera.

• Sonotec. Trabajamos con pasión, trabajamos por tu pasión. Audio Profesional e Instrumentos musicales.


Nueva Gama de Monitores Adam Audio Serie T

✅ LLLEGÓ A SONOTEC 🔽🔽
La nueva serie T de monitores de estudio #ADAMAUDIO cuenta con tecnología profesional, de doble vía y alto desempeño, con dos diferentes modelos: T5V y T7V, con 5 y 7 pulgadas respectivamente. Ambos modelos usan el caracterísitco tweeter U-ART (Unique Accelerated Ribbon Tweeter), tecnología propia de ADAM y que aumenta el rango de frecuencias.

El característico 'acordeón' amarillo para los agudos de los monitores Adam Audio está presente en estanueva serie T que promete mejor precio reteniendo la calidad que se espera de la marca.

Los dos modelos que integran esta familia, T5V y T7V, son monitores activos de campo cercano y dos vías con biamplificación clase D (50+20W), y usan lógicamente cono de graves de 5 y 7 pulgadas respectivamente.

El reproductor de agudos S-Art de la serie S da aquí paso a un nuevo U-Art que según el fabricante retiene buena parte de las características de aquellos, alcanzando los 25kHz con baja distorsión. Los ángulos de apertura vertical y horizontal son amplios gracias al uso de radiadores que guían esta apertura, facilitando su uso en colocaciones que disten de lo ideal. Otro guiño hacia el mercado más 'home' es la presencia de conectores RCA no balanceados acompañando a las entradas XLR balanceadas.

En el registro grave alcanzan los 45 y 39 Hz y usan un diseño bass reflex con boca de emisión trasera. El crossover está basado en DSP.

Los retoques que permite para adaptarse a las condiciones de posicionamiento y sala son conmutadores +/-2dB para los extremos agudo y grave.

Más información | adam-audio.com


DAS Audio es el sistema de audio del American Airlines Arena de Miami

El AmericanAirlines Arena ha ampliado recientemente su sistema de sonido DAS. ya existente. Situado en Bay Biscayne, Miami, el AmericanAirlines Arena es la sede del equipo de baloncesto Miami Heat, campeón de la NBA, además de servir para una gran variedad de conciertos y eventos. Con una capacidad para 19.600 espectadores y recibiendo una gran cantidad de visitantes, el recinto ha renovado el sistema de sonido de las gradas superiores y del perímetro exterior.

La empresa responsable del mantenimiento y reformas del recinto es HEAT Group, formada por varias empresas. Dave Vickery, Director de Broadcast Services y Jorge Arronte, Manager de Sound and Matrix, ambas empresas del grupo, han gestionado el diseño y montaje de los sistemas de audio y video del pabellón.  Vickery se decantó por utilizar los sistemas DAS Artec 26W IP54 y Artec28W IP54, así como  los sistemas DAS. Avant 15A en esta ampliación del sistema de sonido. Los sistemas Artec utilizados en este proyecto han sido diseñados específicamente para el AmericanAirlines Arena y presentan acabado en fibra de vidrio para exteriores.

Vickery comenta sobre su decisión de utilizar los sistemas DAS Artec y Avant: “Necesitábamos una buena solución para sustituir el sistema de sonido de las gradas superiores y el perímetro exterior. Tras haber trabajado con DAS Audio a través de empresas de alquiler y adquirir en su día los sistemas Aero 28A para nuestra zona de marcadores, era el momento de elegir los sistemas con la compañía. Probamos sistemas de varios fabricantes y comprobamos que los productos DAS se adaptaban perfectamente a nuestras necesidades”.

En el interior del pabellón, Vickery, Arronte y sus equipos de trabajo, desplegaron 16 sistemas DAS. Avant 15A en el anillo superior de gradas. Recientemente se ha decidido añadir 4 sistemas adicionales para mayor refuerzo de estas zonas. Según Vickery: “Los sistemas Avant 15A están colgados con soportes personalizados para facilitar el mantenimiento y todos ellos están suspendidos de la pasarela del anillo superior de gradas. Elegimos los sistemas Avant 15A por la calidad de su sonido, su amplificador integrado y su capacidad de compatibilizar con los sistemas principales line array DAS Aero”.

Con los nuevos sistemas en funcionamiento, Vickery y Arronte comentan que todo está funcionando perfectamente y los propietarios han percibido las mejoras. “La instalación de los sistemas Artec ha sido un éxito en todos los aspectos. Suenan genial. Hemos recibido felicitaciones por parte de los aficionados de los Heat, que aprecian la mejora tanto en la calidad del sonido como en la comprensión de los mensajes. Estos productos reflejan nuestro máximo objetivo de calidad para el cliente. Estamos muy contentos con las mejoras de las prestaciones de sonido y esperamos con interés trabajar con DAS en el futuro”.


Nuevas soluciones de audio AVB de Presonus

Presonus ha lanzado 4 elementos para mejorar aún más la experiencia de usar las consolas StudioLive III.

NSB 16.8

Es una caja de escenario de 16 entradas y 8 salidas que se configura rápida y fácilmente para enrutar señales desde el escenario al mezclador a través de una red AVB. Con la red AVB, todas las señales fluyen a través de un ligero cable Ethernet CAT5e o CAT6,  eliminando la necesidad de un snake de cobre pesada y costosa, y la degradación de la señal que acompaña a los largos tendidos de cables analógicos. Incluso puede controlar de forma remota las entradas, los preamplificadores y la alimentación phantom del NSB 16.8 desde la consola Series III conectada en red o desde el software de control táctil de superficie PreSonus UC Surface.

 

NSB 8.8

Es una caja de escenario de 8 entradas y 8 salidas que se configura rápida y fácilmente para enrutar señales desde el escenario al mezclador a través de una red AVB. Con la red AVB, todas las señales fluyen a través de un ligero cable Ethernet CAT5e o CAT6, eliminando la necesidad de una serpiente de cobre pesada y costosa, y la degradación de la señal que acompaña a los largos tendidos de cables analógicos. Incluso puede controlar de forma remota las entradas, los preamplificadores y la alimentación phantom de la NSB 8.8 desde la consola Serie III conectada a la red o desde el software de control táctil de la superficie PreSonus UC Surface.

                                                                                                     

                  

EarMix 16M

Diseñado para funcionar sin problemas con la familia de mezcladores PreSonus® StudioLive® de la serie III, pero compatible con otros sistemas habilitados con AVB, el mezclador de monitor personal PreSonus EarMix ™ 16M proporciona una solución de monitoreo en red expansible y de alta calidad para escenarios, sistemas de sonido instalados y grabación de estudio. Le dimos a EarMix 16M calidad de sonido totalmente profesional, calidad de compilación y características, incluido un amplificador de auriculares de alto rendimiento, para garantizar que tenga la monitorización que necesita para cualquier situación. Cada EarMix 16M acepta 16 canales mono de entrada a través de la red AVB, y usted puede conectar en red varias unidades con un mezclador StudioLive Serie III.

 

SW5E.

El interruptor AVE SW5E de PreSonus suministra cinco puertos AVB con seguridad. bloqueo de conectores XLR Ethernet. Esto, junto con su robusta construcción, hace del SW5E una opción especialmente buena para sistemas de sonido en vivo. Los indicadores de enlace de red / actividad lo ayudan a garantizar que los datos de la red fluyan correctamente.

Una excelente solución de red para los mezcladores digitales StudioLive.

Cuando se usa con los mezcladores digitales StudioLive, un conmutador AVE SW5E hace que muchas cosas maravillosas sean posibles. Utilice un SW5E para conectar en red las consolas StudioLive Series III o para conectar una consola StudioLive AI-series y StudioLive RML-series rack mixer (como escenario). Coloque un SW5E en el centro de su red para conectar un mezclador de rack StudioLive RML-series con una superficie de control StudioLive CS18AI. Incluso puede conectar en cascada dos mezcladores de la serie StudioLive RML para crear un sistema más grande mediante la conexión en red de AVB con un SW5E.

También puede usar SW5E para conectar equipos que no tengan preSonus AVB. Siempre que el producto sea compatible con la especificación AVB, es compatible con SW5E.


Allen & Heath revela SQ-7, su nueva consola insignia

El lanzamiento sigue a las recientes adiciones SQ-5 y SQ-6 a la serie SQ.

 

Allen & Heath ha presentado el SQ-7, la nueva consola insignia de 33 faders en su serie SQ de 96kHz.

Tras el lanzamiento del SQ-5 y SQ-6, el SQ-7 toma el mismo motor FPGA XCVI 96kHz y agrega control ampliado y I/O en un formato más grande, con 33 faders, 32 preamplificadores integrados, 16 teclas de función personalizadas y ocho controles giratorios suaves definibles por el usuario.

La SQ-7 es una consola de 48 canales, totalmente compatible con una amplia gama de expansores de I/O remotas, incluidas las cajas de escenario portátiles DX168 de 96 kHz. Las entradas y mezclas se pueden asignar individualmente a 192 faders en seis capas, mientras que las 16 softkeys y los ocho controles rotatorios asignables por el usuario permiten que el flujo de trabajo del mezclador se personalice según las necesidades de cada espectáculo y operador. Las próximas tarjetas de red de audio Dante, Waves y SLink amplían aún más el alcance de la expansión, la integración del sistema, las divisiones FOH/monitoreo y la grabación. Los complementos de procesamiento DEEP opcionales ofrecen a los usuarios de SQ-7 acceso a compresores boutique y emulaciones de preamplificación, que pueden integrarse directamente en todos los canales de entrada y mezcla, sin agregar latencia del sistema o problemas de configuración.La función SQ-Drive de la consola facilita la captura de grabaciones en alta resolución de 96 kHz estéreo y multitarea directamente en una unidad USB. SQ también se puede conectar a una PC o Mac a través de USB para convertirse en una interfaz de audio 32x32 compatible con Core Audio o ASIO plug-and-play, con próximas capacidades de MIDI y ETA Control. Otra característica sobresaliente para los clientes de AV es la inclusión de dos Mezcladoras de Micrófono Automáticas, totalmente integradas y asignables, que se pueden combinar para crear una AMM de 48 canales.El gerente de producto de Allen & Heath, Keith Johnson, dijo: "SQ-7 incorpora todo lo que es tan emocionante sobre SQ: la potencia, la velocidad, la ergonomía, en un formato más imponente que nos permite impulsar las capacidades de la consola aún más. Tan pronto como desatamos el fenómeno SQ, fuimos inundados por personas que amaron el concepto y las características, y que querían llevar SQ a escenarios que requirieran más I/O incorporadas y más control práctico. Esta es para ellos ".


PreSonus presentó su EAD Studio One 4

Más conocido por su gama de interfaces de audio, PreSonus ha cultivado una dedicada fanbase con su EAD Studio One. La versión 3, lanzada en 2015, ofrecía una interfaz intuitiva que primaba la facilidad de uso y la amplitud de funciones.

El lanzamiento de hoy de Studio One 4 se adhiere al mismo ideal, permitiendo a los ingenieros y productores la posibilidad de utilizar una cadena de señal estilo estudio más tradicional o técnicas de producción orientadas al pulso. Al igual que las versiones anteriores de Studio One, el nuevo EAD viene con la herramienta Melodyne pitch and timing correction de Celemony. Pero esa es solo una de las características de edición que hacen que el programa sea poderoso.

Otras características incluyen:

  • Un entorno de trabajo de una sola ventana con funcionalidad de arrastrar y soltar y soporte multitáctil.
  • Chord Track, que manipula datos de audio y notas de alguna o todas las pistas para facilitar la experimentación de acordes y la creación de prototipos de canciones.
  • Canciones de audio e instrumento ilimitadas, funciones avanzadas de automatización, instrumentos virtuales, buses y canales FX.
  • Calidad de sonido prístina con resolución nativa de 64 bits y soporte para audio de hasta 384 kHz.
  • Arranger Rastree con los innovadores "Scratch Pads" del programa que le permiten probar ideas creativas sin alterar el trabajo que ya ha creado.
  • Fácil intercambio con otros EAD, incluida la capacidad de utilizar comandos de teclas de acceso directo de Pro Tools, Cubase, Sonar y Logic o crear los tuyos propios.

 

El Studio One 4 Professional es el software insignia con todas las funciones, mientras que el programa Artist, más económico, tiene algunas características truncadas.

Puedes obtener tu Studio One 4 directamente en la página oficial de Presonus. Aquí te dejamos el link

https://shop.presonus.com/products/Studio-One-4-prods/Studio-One-4-Professional

Fuente: Reverb.com


Monitores in-ear no son solo para sonido en vivo

¿Consideras que los monitores in-ear solo son para ingenieros de sonido en vivo? Piénsalo nuevamente y lee estas seis razones por las que deberías considerar el uso de monitores in-ear.

Sonido

Los monitores modernos in-ear son maravillas de la tecnología, con múltiples controladores en cada auricular, a veces hasta ocho. Estos auriculares in-ear dividen el espectro audible en diferentes bandas que alimentan a los controladores especializados, al igual que un monitor de estudio de varios altavoces, lo que da como resultado un sonido muy preciso. La mayor ventaja es que, a diferencia de los altavoces portátiles, tus oídos internos suenan igual sin importar dónde necesites mezclar.

Conveniencia y consistencia

Si eres un ingeniero que viaja, entonces probablemente has arrastrado parlantes contigo, para que puedas tener una referencia sónica familiar y consistente. Cualquier ingeniero sabe lo importante que es tener parlantes o auriculares que conozca. Imagina tener una referencia sónica que cabe en el bolsillo de su bolso o pantalón, una referencia que puede llevar a todas partes. Es revolucionario, créanme. Poder sacar de tu bolsillo una referencia para escuchar con calidad de estudio es realmente sorprendente.

Tecnología

Los mejores oídos de hoy en día usan controladores de armadura equilibrada que son más compactos y eficientes que los controladores de bobina móvil utilizados en la mayoría de los altavoces. Esta tecnología permite una mayor precisión sónica en un espacio increíblemente compacto, dentro del perfil exterior de tu oreja. Además, las carcasas moldeadas a medida en las orejas modernas son increíblemente robustas y resistirán este estilo de vida. Las mejores in-ear ofrecen cables duraderos y extraíbles, lo que significa que la falla del cable se puede remediar en poco tiempo.

Comodidad

No todos son creados de igual forma. Algunos se ajustan mejor que otros y otros apenas lo hacen. Si utiliza in-ears por más de una hora al día, entonces, el hecho de tener in-ears moldeados a medida tu opción. No solo se adaptan perfectamente a tu oído, también puedes usarlos durante horas. Son tan cómodos que probablemente te olvides de que los tienes porque se crearon a partir de un molde de tu canal auditivo.

Aislamiento

El aislamiento es un gran problema cuando mezclas y monitorizas. Los días de llegar a hacer todos tus críticos juicios sónicos en una sala de control especialmente diseñada se están desvaneciendo rápidamente. Ahora los ingenieros tienen la tarea de mezclar y editar en lugares más diversos, ruidosos y distantes de lo ideal, como cafeterías, aviones y locales en vivo. Con un ajuste personalizado puedes "apagar" los ruidos exteriores de 10-30dB. Para las situaciones en las que tienes la tarea de grabar desde el interior del local, los in-ear con mejor aislamiento son mucho mejores que los on-ear. Además, estos destacan cuando tratas de colocar micrófonos en baterías ruidosas o amplificadores de guitarra y necesitas poder escuchar lo que escucha el micrófono y minimizar el sonido directo.

Preparación

En el mundo del audio, la gente siempre te pide que escuches algo de su trabajo: micrófonos, preamplificadores, conversores, mezclas. Por lo general, te dan los auriculares que están usando, ya sea que los conozcas o no. Lo que le sigue es la siguiente pregunta: "¿Qué piensas?" Pedirle que juzgue la calidad de una pieza de hardware o software, o incluso los méritos o balances de una mezcla en un sistema de monitoreo desconocido es desafiante en el mejor de los casos y desastrosa en el peor. Tener un sistema de monitoreo confiable que se ajuste al bolsillo de tu camisa es realmente ideal. Es como llevar contigo tus monitores de estudio favoritos todo el tiempo.

 

Fuente: Sweetwater Blog


Soporte técnico regional Allen&Heath 2018

Los pasados 7 y 8 de mayo, Sonotec fue la sede del curso de Soporte tecnico regional en sistemas D-Live y SQ donde asistieron distintas personalidades del Argentina, Mexico, Brasil, entre otros.

Este fué dictado por Eduardo Quintero y Jack Kenyon, representantes oficiales de ALLEN & HEATH.

● Sonotec . Trabajamos con pasión, trabajamos por tu pasión. Audio Profesional e Instrumento musicales.


¿Cómo microfonear una batería? – Parte 1

Microfonear un kit de batería puede ser una de las tareas más desalentadoras para los ingenieros de audio en aprendizaje, debido a la cantidad de componentes individuales que componen el kit, su gran proximidad entre ellos y los diferentes sonidos que producen. Sin embargo, es una situación en la que no existen reglas duras o estrictas, simplemente pautas que te orientarán en la dirección correcta y te ayudarán a lograr un sonido que funcione para tu proyecto.

Examinemos algunas de las técnicas más comunes de colocación de micrófonos y los tipos que te ayudarán a obtener un excelente sonido en todo momento.

¡Comencemos desde la fuente!

Antes de colocar micrófonos alrededor del kit, escucha con atención los tambores en vivo. Si los parches son viejos o están desafinados, nada los salvará en la etapa de grabación. Reemplaza los parches de cada tambor gastado y dedica un tiempo para afinar los tambores antes de comenzar. Comprueba si hay algún pedal o hardware que chirría o se agite al tocarlo, eso incluye la silla del baterista. ¡Los micrófonos de condensador sensibles captarán estos sonidos y no habrá forma de eliminarlos una vez que pasen por todas tus pistas!

Por último, dedica algo de tiempo a escuchar la habitación en la que te encuentras. Mueve el kit de batería a diferentes áreas de la habitación para ver si esto cambia el sonido debido a los rebotes en las paredes o techos cercanos. Algunos géneros musicales pueden requerir tonos grandes y reflectantes, pero otros no, por lo tanto, utiliza tu criterio creativo en cuanto a lo que se adaptará al proyecto exacto.

Una vez que tengas la batería bien afinada en el mejor lugar de la sala, puedes empezar a pensar exactamente cómo deseas capturar sus sonidos de la batería.

Microfoneo a distancia.

El microfoneo a distancia, como su nombre lo indica, es la técnica de colocar micrófonos lejos de la fuente, para capturar una grabación natural y ambiental de la batería en conjunto. Esto es común para estilos de música más suaves como el jazz, donde los tambores están en el fondo de la pista, y no se requiere énfasis en los componentes individuales.

El microfoneo a distancia se logra típicamente con uno o solo unos pocos micrófonos, ubicados de forma que se logre un buen equilibrio entre las partes deseadas del kit y la habitación.

Para la configuración de micrófono a la más mínima distancia, prueba con solo un micrófono frente o detrás del kit para capturar la perspectiva del baterista. Intenta encontrar una altura que capture una buena combinación de los bombos, tarola, toms, y también de los platillos. Si el micrófono es colocado demasiado bajo, el golpe del bombo opacará a los demás tambores como la tarola y los toms, si es colocado demasiado alto, los platillos dominarán la mezcla. Cuanto más te alejes de la batería, más sonido de la habitación ingresará a tu grabación, así que trata de encontrar el punto óptimo que te brinde un buen equilibrio de todos estos componentes.

Un micrófono condensador de diafragma grande, como el Sennheiser MK 4 (USD $380.00) o MK 8 (USD $749.00), sería una buena opción para una configuración minimalista, ya que son muy sensibles y cuentan con una amplia respuesta de frecuencia para recoger todos los componentes del kit. Los micrófonos de cinta como el RØDE NTR (USD $682.00) también son una opción popular.

Para capturar una imagen estéreo más amplia del kit, pruebe con un par XY de micrófonos de condensador de diafragma pequeño, como el Sennheiser e614 (USD $280.00) o e914 (USD $509.00) encima del kit, apuntando hacia la izquierda y la derecha del kit, o un par de diafragma grande micrófonos como el RØDE NT1 (USD $334.00) para darle una imagen estéreo aún más amplia. 

Ten en cuenta que con este método estarás grabando todos los componentes de la batería en uno o dos micrófonos, así que no tendrás control sobre la mezcla de componentes individuales en la postproducción. Usar la colocación del micrófono es la única forma en que puede "favorecer" ciertos elementos, por ejemplo, colocando el micrófono más cerca al golpe del mazo del pedal tendrás más bombo en su mezcla, etc.

 

Fuente: Blog Rode Microphones